开腔
此前我已经写过好几篇“抹黑”苝影节的文章了。
不过，写来写去，都是老调重弹。
正如他们每一年的海报都那么丑，你再怎么挖苦也一点用都没有。
也罢，都“重复重复再重复”吧。
——枪稿主编 徐元
不可能有长进
文：徐元
作者介绍：苝影节黑名单份子，电影资料馆（小西天店）长期顾客。
1.
看完今年的天坛奖得主影片，我明白了：苝影节彻底就是一个地下电影节嘛。
比如说，天坛奖颁了这一届又一届了，有哪部非国产的获奖片后来公映了呢？——没有，一部都没有。都不说全线引进了，哪怕是“艺联专发”都没有，哪怕是北京市单发都没有。
又比如说，每年“来北京看最好的电影”，而这些电影，除了办“节”的这几天能放放，其他时候呢？这些一票难求的，或者是影史经典或者是韩日新作的电影，它们何曾有机会正式的、合法的被引进、被上映呢？
再比如说，全国各地的影院都快揭不开锅了，但是这个电影节聊的都是啥呢？“电影强国”、“新技术带来新机遇”，台上正襟危坐了一大把的大佬和官员，可谁谈了谈“怎么活下去”呢？
所以，这样一个活动，展示的、奖励的，全都是主流见不着、行业不关心的东西，它不是“地下”的，还能是什么呢？
2.
电影资料馆是北京最大的录像厅。
这里放的都是“外面没有的”，一言以蔽之，独家垄断的买卖，生意不可能不好。不仅是电影节期间，太多的时候，这里一旦放点尖货，售票服务器都会被挤爆（比如今年的塔可夫斯基回顾展和《教父》50周年三部曲特展）。
换言之，苝影节作为招牌的艺术片、经典片、时髦片展映，其实资料馆一直在日常供给。即便没有苝影节，这些电影通过这个独家渠道，也仍然会跟北京的观众见面。
所以，荒谬的就是，在北京这个有着独一无二看电影特权的城市里，老爷们又操办了一个事实上仍然是提供看电影特权的电影节。
叠床架屋，莫过于此。
3.
中国的电影行业，终端（影院）正遭遇着持续了三年的新冠疫情冲击，首当其冲的是三不五时就不准开门营业，其次是由于整体经济下滑，消费者意愿降低，观众越来越少。
前一个是意外事故，后一种是慢性病，但反正都是致命的。
而上游遇到的问题也是要命的。市场疲软、政策多变，大量的产品已经投资、生产，然而却每每不予批准上市（等不来龙标和技审），而再如艺人私生活导致的变故，更是无处不在又无可预防的另一种天灾。
至于海外供应商，主管部门的上意更是完全捉摸不了，实际上，这门生意已经被宾主双方半放弃了。
其结果就是，高歌猛进了十多年的电影业大好形势，这三年实则是每况愈下。当然，面对去年骨折今年骨裂的状况，官媒不忘振奋地发来喜报：“2022年暑期档已经同比超越了2021年暑期档”。
4.
所以，帝都这个标榜着“国际电影节”的盛会，实则就是这种振奋调门的另一个变体。
它不解决任何行业问题，也促进了不了交流和交易，它唯一做到的，只不过是给了从来不缺艺术电影资源的北京影迷们再多十天的看片（转票）机会。
无论从哪一面看，办了十二届的苝影节，其本身都是一种讽刺：在日益闭关锁国、苏州姑娘被勒令脱衣除袜的当下，此间最热门的展映片却是日本动漫《海贼王》；
当全球最热门的电影是派拉蒙的《壮志凌云2》的同时，我们却连派拉蒙50年前出品的《教父》的票都买不到；
当国产艺术电影（或曰“文艺小片”）生存空间丝毫不见好转、上届天坛奖得主影片《云霄之上》都只卖了400万票房的背景下，这个电影节仍然一本正经、有样学样地给外国文艺小片发奖。
…………
电影是“film”，也是“movie”，是“产业”，又是“事业”。
它们本来是并行不悖又时时交汇的几条路。而具有中国特色的国际电影节的最大特色，就是把这几条路美滋滋、恶狠狠、毫无章法地绑在一起，把它们生生地勒出我们肉眼看得见的——此路不通。
